VIDEO EN YOUTUBE

Un video de mi ultima exposicion fotografica que desconocía que estaba en youtube.
http://youtu.be/FUFNaeRHZhg

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LA CENICIENTA.- Ballet "Ciudad de Ceuta", de Rosa Founaud

De sublime y formidable podría catalogarse la representación ofrecida en la noche de pasado viernes dia 28 de junio de 2013 en el Auditorio del Revellin por la Escuela de Danza de mi amiga Rosa Founaud con motivo del XXVII festival anual.
Rosa y su ballet sorprendían al público fiel y expectante, que abarrotaba como siempre el teatro, con este clásico de la literatura infantil a lo largo de las dos horas que duró el magistral espectáculo.
Cada año se superan y el formidable elenco se movió por el escenario como pez en el agua, derrochando arte, saber estar y dulzura.
Lo dicho, un regalo para nuestros sentidos. Pienso que tantas horas de ensayo merecieron la pena.

FINALIZA EL II CURSO DE INICIACION A LA FOTOGRAFIA ORGANIZADO POR LA FSP-UGT DE CEUTA.

El pasado dia 11 de junio finalizó el II Curso de Iniciación a la Fotografía organizado por la Federación de Servicios Públicos del sindicato UGT e impartido por el fotógrafo ceutí PEPE GUTIERREZ.

La duración del mismo ha sido de un mes y a lo largo del mismo los participantes del mismo han recibido clases teóricas y prácticas, en las que experimentar los conocimientos adquiridos a través de varias salidas fotográficas nocturnas y diurnas por la ciudad.

Desde este blog quiero hacer patente el especial interés que han mostrado los asistentes al mismo y el empeño mostrado durante el curso.

A continuación os subo algunas fotografias de distintos momentos del curso.

Como no podía ser de otra manera, el pasado viernes se inauguró con un éxito total esta fantástica exposición que resumen un fenomenal trabajo a lo largo de siete años de este grupo de buenos amigos y fotógrafos de la Asociación avesdeceuta.com (Quique Lara, Manolo Morales, Jose Perez Gamero, Javier Ramos Ballesteros, Jose M.Cárceles y Joaquín Sánchez).
Hay que tener en cuenta que este trabajo que ellos  califican de "modesta aportación", está realizado íntegramente en Ceuta y con las aves en libertad, condicionantes que pueden darnos una idea del número de horas que les han "echado" estos amantes de la fotografía y de la la naturaleza.
En la muestra pueden verse tomas que transcienden lo meramente descriptivo para mostrarnos preciosas fotos. La plasticidad de las mismas, su colorido, variedad y debinición, contribuyen sin duda a hacerla más atractiva.
No dejéis pasar la ocasión ( a los que vivais en Ceuta o estéis cerca) para ver estas estupendas y conseguidas imágenes que nos muestran unas preciosas y poco conocidas estampas de una parte del mundo natural ceutí.
Mis más sinceras felicitaciones a todos los que han hecho posible esta muestra. Un abrazo

La diferencia entre una fotografía obtenida por una persona sin experiencia y un fotógrafo profesional, la mayoría de las veces es abismal.

Os aconsejo visitar este blog http://youarenotaphotographer.com/ . Su logo dice algo así como: "El tener tu propia cámara no te hace fotógrafo... el talento no se compra, se adquiere".
¿Te has parado a observar cuantas personas, tras comprar una cámara reflex digital, de la noche a la mañana ofrecen sus “servicios” a través de Facebook o cualquier otro tipo de blog, de su nuevo “negocio de fotografía” u oferta de “cursos de fotografía”?
¡¡¡¡ YO CONOZCO MUCHAS !!!!
La experiencia no se compra y el talento, que va de la mano de ésta en la mayoría de los casos, se adquieren con el tiempo. No por tener un equipo sofisticado vas a saber mas, te va a llegar la inspiración por “infusión divina” y te van a salir mejor las fotos. Este es un arte en el que el conocimiento y la paciencia, así como la práctica, son esenciales. Muchos de los que llevamos la friolera de 40 años en este terreno tenemos que estar en contínuo reciclaje, ya que es una técnica que evoluciona tan deprisa que es sumamente complicado estar al día. Pensad en todo lo que ha avanzado la fotografía en los escasos doscientos años de vida...

Este link que os paso demuestra como igualmente podemos aprender mucho de los que están dando sus primeros pasos en la fotografía, ya que a través de algunos ejemplos podemos tener conciencia de lo que NO se debe hacer para incurrir en errores garrafales. Recordad siempre que nadie nace sabiendo y que saber “ver” es mucho más dificil que simplemente “mirar”. La “flauta” le sonó a Platero por “pura casualidad”... Componer, encuadrar y obtener correctamente una fotografía, no es cuestión de suerte, es el resultado de un estudio, análisis y sobre todo de una “visión” experta del sujeto u objeto en cuestión. DEJAROS ACONSEJAR POR PROFESIONALES o EXPERTOS EN LA MATERIA, ellos siempre tendrán una solución para vuestras dudas.

Se ha convocado el II SEGUNDO CURSO DE INICIACION A LA FOTOGRAFIA DIGITAL.
Tendrá lugar en las aulas de la FSP-UGT de Ceuta,  entre el 13 de mayo y el 7 de junio 2013, de lunes a viernes (de 18 a 20 horas).
Para mas información llamar al 629313326 (javier) o contactar con la FSP de UGT de Ceuta.

PLAZAS LIMITADAS.

La naturaleza nos ofrece de vez en cuando imágenes fantásticas y si estamos "ojo avizor" nos podemos encontrar con estupendas fotografías.
Aquí tenéis un ejemplo, se trata de una  abeja libando la flor de una stilitzea o flor ave del paraiso. Es una fotografía  tiene un valor añadido para mí, pues son de esas fotos que sin pensarla ni prepararla..
Yo estaba fotografiando plantas con la finalidad de ilustrar una guía botánica y en ese momento llegó la abeja y se puso delante mía. El resto solo fue cuestión de encuadrar y esperar el momento oportuno.
Está realizada en el Parque de San Amaro, un pequeño lugar dotado de un microclima especial que lo ha convertido en especial un jardín botánico insertado dentro de la ciudad de Ceuta (España).

Exposicion Fotográfica de Manuel Álvarez Bravo 
Sala AZCA de la Fundación Mapfre (Madrid) 
Del 13 de febrero al 19 de mayo de 2013 

Objetos como signos, palabras como imágenes, reflejos como cosas: a modo de poemas gráficos, las fotografías realizadas durante ocho décadas por Manuel Álvarez Bravo (México D.F., 1902-2002) lo convierten en uno de los fundadores de la fotografía moderna.

Más allá de la asociación al folclore de un país exótico, a la retórica política del muralismo o la estética del surrealismo, la fascinante y compleja fotografía de Álvarez Bravo responde a las profundas transformaciones iniciadas en México por la Revolución de 1910: el abandono progresivo de la vida rural y de las costumbres tradicionales, el surgimiento de una cultura postrevolucionaria de influencia internacional y la adopción de una cultura moderna asociada a la vorágine de la urbe.

Arraigada en la sensibilidad popular mexicana y al mismo tiempo orientada hacia una perspectiva moderna, la obra de Álvarez Bravo es un discurso poético propio, autónomo y coherente en sí mismo. Con influencias de la pintura, la gráfica, la literatura y la música, pero sobre todo del cine —el arte de su época—, el trabajo de Álvarez Bravo se puede entender como una búsqueda de la fotografía como arte: una interrogación en torno a las relaciones entre imagen y lenguaje, cuerpos y cosas.

Desconcertante y poético a la vez, el imaginario de Álvarez Bravo es una contribución mexicana al lenguaje de la fotografía moderna. Su obra constata la construcción múltiple del arte moderno desde una pluralidad de posiciones, poéticas y trasfondos culturales, en lugar de como una práctica central.

Álvarez Bravo destruye sus primeras obras, unas imágenes pintorescas influidas por la fotografía pictorialista de Hugo Brehme y las postales de la época. Animado por la fotografía "rara" que practican Edward Weston y Tina Modotti en México, se entrega a la búsqueda de la fotografía "pura", donde las formas tienden a la abstracción. Con una fuerte influencia de la estética de Picasso, la fotografía sintética y formal que Álvarez Bravo realiza hasta 1931 es más radical en su abstracción que la de Weston y Modotti y, por tanto, se halla más próxima a los constructivistas. De esta época destacan obras como Colchón(1927) o su serie de Juegos de papel (c. 1928), en la que fotografía las imágenes abstractas que surgen de plegar rollos de papel.

EXPOSICION FOTOGRAFICA " DETALLES CERCANOS - PAISAJES INTERIORES"

        El día 7 de febrero a las 20,00 horas se inauguraba en la sala de exposiciones del Museo del Revellín (Museo de Ceuta) la exposición fotográfica titulada "DETALLES CERCANOS - PAISAJES INTERIORES" de la que Cronista Oficial de la Ciudad de Ceuta, Don José Luis Gómez Barceló, dice lo siguiente:

            Acercarse a los clásicos

La creación plástica tiene temas eternos que son enfrentados por diversos artistas con perspectivas totalmente diferentes, inclusive con técnicas prácticamente excluyentes. Entre ellas, la representación de la naturaleza muerta es una constante en el arte desde que el mundo es mundo, y en la fotografía, desde que la cámara existe.

Para mí, el bodegón renacentista es como la preparada composición en blanco y negro del fotógrafo, y el barroco, como la naturaleza muerta del color más vivo. Los dos son mágicos, pero mientras la primera nos transmite equilibrio, en la segunda lo que manda es la exuberancia. Lo clásico frente a lo innovador.

Pepe Gutiérrez nos muestra ahora parte de sus naturalezas muertas captadas en el transcurso de algunos años atrás. Algunas de estas obras son fruto del proyecto premeditado; otras de la captación de una imagen bella que le sale al paso y que solamente puede ser descubierta por el ojo fotográfico “entrenado”. Mientras en unas juega con el orden y la precisión, en otras lo hace con el color, la luz y la textura de los soportes.

Se podría pensar que estas no son las fotos del aventurero, si no somos capaces de reconocer la aventura vivida en la búsqueda de caminos nuevos desde los objetivos o desde la informática. Porque quizá nos cueste reconocer el punto “canalla” que dicha investigación tiene. Sí, una mezcla de provocación, de divertimento y de juego del artista para con el espectador. Y es que todo esto existe en “Detalles cercanos – Paisajes interiores”.

Quizá Vd. reconozca en los peces o en las verduras, el puesto del mercado por el que transita cada semana, o su amiga la inspiración para un posible anuncio, o yo mismo la magia del macro entrando en la deslumbrante belleza de unas flores.

Creo que Pepe, esta vez, sólo quiere traernos lo cotidiano, descubrirnos que, mal que vayan las cosas, siempre hay algo que nos hace sonreír, soñar o hacernos sentir bien, aunque la sensación sea efímera y sólo dure unos instantes.

         PARA LOS AFICIONADOS A LA FOTOGRAFÍA:

La Fundación MAPFRE ha organizado unas jornadas tituladas ENCUENTROS CON LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA (I): EL SIGLO XIX deL 21 al 24 de Enero. 
Por supuesto que es en Madrid...... PERO, como vivimos en la época de la comunicación digital y del internet, pues nos la ofrecen en directo y traducida simultáneamente a través de su página web, concretamente en el link 

http://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/cultura-historia/conferencias/proxima-sesion.jsp.

El programa es el siguiente:
HOY LUNES 21 DE ENERO a las 19,30 pm.
"La técnica fotográfica en el siglo XIX" por Ann CArtier-Brenson, conservadora y Directora del Atelier de Restauration et de Conservatión de la Ville de Paris.

MAÑANA MARTES 22 enero, a las 19,30 pm.
"Los primeros años de la fotografía. La invención de un Arte. 1839-1855" por Michel Frizot, Historiador de la fotografía CNRS-EHESS, Paris.

MIERCOLES 23 ENERO, a las 19,30 pm..
"Historia, modernidad y naturaleza en los inicios de la fotografía francesa", por Malcolm Daniel, Conservador jefe del Departamento de Fotografía del The Metropolitan Museum of Art, New York.

y el JUEVES 24 DE ENERO , a las 19,30 pm.
"El retrato en la fotografía del siglo XIX" por Juan Naranjo, historiador de la fotografía y comisario independiente.

Espero que sea de vuestro agrado, no todos los días se tiene la oportunidad de poder "asistir" a este tipo de eventos.

LOS NUEVOS "FOTÓGRAFOS"

Últimamente cualquiera se llama “FOTÓGRAFO”, quizá los culpables sean en su mayor medida los fabricantes de las nuevas cámaras digitales y sus dispositivos de “foto fácil”.Es muy sencillo “apuntar” y “apretar el botón”.... aunque la mayoría de usuarios se olviden enfocar, encuadrar, componer, medir la luz, calcular la profundidad de campo, usar la óptica y el formato adecuado, etc., sin mencionar el gusto artístico, el arte, la estética y otras muchas cosas mas que brillan por su ausencia.
Esta “facilidad” de uso hace que muchos tengan la osadía de auto-proclamarse fotógrafos y se crean que son los “reyes del cuarto oscuro”; pero lo peor de todo no es eso, lo mas indignante es que hayan quienes les “regalen” los oídos y los bolsillos, incentivándolos a que sigan haciendo las barrabasadas fotográficas que luego se catalogan como “arte alternativo, innovador o creativo”.
Algunos pueden pensar que digo esto por envidia, impotencia o algo parecido, pero tened por seguro que nada está más lejos de la realidad. Como muchos sabéis, llevo en esto de la fotografía mas de cuarenta y cinco años para caer en semejante banalidad, lo que ocurre es que hay situaciones que hacen que se me revuelvan las tripas y aparque momentáneamente la prudencia para dar un “tirón de orejas” a algunos que se “pasan cincuenta pueblos”.
Una de ellas se ha originado hoy tras una visita a mi sucursal bancaria, una entidad financiera a nivel nacional muy vinculada con Ceuta (no pongo el nombre comercial para evitar una propaganda gratuita) donde me han “regalado” un lujoso almanaque del recién iniciado año que reparten por todo el territorio nacional. Mientras volvía a mi trabajo lo he ojeado y casi me da un síncope. No he visto unas fotos tan malas y fatalmente elegidas en mi vida. La totalidad de ellas desenfocadas, con un “grano” exagerado, mal encuadradas (en ocasiones hasta cercenando los pies, brazos y cabezas de las personas), horizontes caídos, pasadas o faltas de luz, con al menos ocho problemas de parásitos lumínicos graves.... Vamos, un verdadero churro, se mire por donde se mire.
Por suerte para el “artista”, el “mecenas”no hace pública la identidad del o las personas que han cometido semejante atrocidad digna de la concesión del premio a la peor serie fotográfica del año 2013, sin tener que esperar que transcurran los 361 días que quedan. Un niño de cuatro años las habría hecho mejor y resultarían “mas creativas”.