lunes, 31 de octubre de 2011

ESCUELA DE DANZA

Esta fotografía se realizó con la finalidad de servir como cartel anunciador de un festival que una amiga mía iba a hacer para celebraba su 25 aniversario como profesora de esta modalidad artistica.
Hicimos evolucionar a algunas de las bailarinas por el parquet de la academia y poco a poco fuimos teniendo claro qué era lo que necesitábamos.
Una vez elegida la persona que creíamos idónea, estuvimos un buen rato preparando el atrezzo, illuminación, situación, postura, etc. y creando la composición final, aunque desde primer momento tenía claro que quería una fotografía en blanco y negro.
Varios disparos en dos o tres posturas y rápidamente nos dimos cuenta que ésta foto era la que  queríamos.

DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 17 de febrero de 2011
hora: 20,26 p.m.
lugar: Academia de Danza de Rosa Founaud.
cámara: CANON   EOS  40 D
exposición: 1/100(manual)
diafragma: f/5.6
sensibilidad: 500 ISO
longitud focal empleada: 27 mm.
tipo de exposicion:  blaco y negro

jueves, 27 de octubre de 2011

HAMESHA INDIAN BALLET (Diwali 2011 - Ceuta)



Fantástico espectáculo el que nos ofreció en el Auditorio del Revellín el HAMESHA INDIAN BALLET con la obra titulada "DEVADASI, La mujer india", acto que con motivo del II Festival de Diwali en Ceuta, organizaban  la Asociación Cultural Dharma Yoga, su director el sacerdote hindú Juan Carlos Ramchandani y la Fundación Premio Convivencia.
Con apenas tres años de vida, estas bailarinas valencianas han conseguido conformar un grupo artístico con una gran variedad plástica, integrando  en su repertorio distintas danzas hindúes que van desde las más clásicas, como el Bharatanatyam, Odissi y Kathak, pasando por las danzas folclóricas como el Rajasthaní y Bhangra, hasta la más actual, el Bollywood, inspirada en el cine de Mombay.
A través de sus danzas, poesías, la interpretación ecenica, la luz  y el color, nos ofrecieron las distintas facetas de la vida cotidiana de la mujer en un país tan exótico como la India.
Devadasi, es el nombre con el que se conocían a las mujeres que dedicaban su vida al templo. Sus rezos eran sus bailes.
Mas información:  <a href="http://hameshaindiandance.blogspot.com/" rel="nofollow">hameshaindiandance.blogspot.com/</a>

Entrando en cuestión, esta foto que  os subo hoy, fue bastante difícil de obtener debido a las condiciones de trabajo  en que tuvimos que hacerla, al tener que atenernos a las normas dictadas por la la dirección del espectáculo y a la tenue iluminación del local.
En primer lugar el uso del flash además de estar prohibido en el Auditorio del Revellin de Ceuta,  era impensable ya que la figura que se ve a la izquierda se trataba de  una proyección sobre el fondo del escenario y se habría perdido, lo mismo que  la iluminación amarillenta que creaba el ambiente de penumbra, pues el golpe de flash  habría  aplanando  las figuras al desaparecer las sombras.
Para poder realizar esta fotografía, además de aumentar a 3200º ISO la sensibilidad de la cámara, tuve que aprovechar que las bailarinas estuvieran estáticas y buscar un punto de apoyo para efectuar el disparo sin que saliese "movida".

DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 25 de octubre de 2011
hora: 21,32 p.m.
lugar: Auditorio del Revellín. CEUTA
cámara: CANON   EOS  40 D
exposición: 0,3 segundos (manual)
diafragma: f/5.6
sensibilidad: 3.200 ISO
longitud focal empleada: 30 mm.
tipo de exposicion: color 
equilibrio de blanco: para luz de tungsteno

lunes, 24 de octubre de 2011

JEU D`ÉCHECS (Juego de ajedrez)


A veces hacer las fotos a contraluz es una garantía de éxito, puesto que las sombras y las transparencias en algunos objetos traslúcidos nos permiten jugar con los volúmenes y las formas.
En la fotografía de hoy aproveché la luz que entraba al fondo por una ventana para iluminar desde atrás las dos figuras del ajedrez. Al ser éstas de cristal, la imagen que se filtraba a través de ellas quedaban desfiguradas por el efecto óptico, mientras que la mesa hacía un esfecto espejo que le daba a la fotografía una sensación de relieve.
Para conseguir que la parte delantera de las piezas estuvieran iluminadas tuve que abrir un poco más el diafragma, al objeto de aclarar las sombras, pero con mucho cuidad de no quemar el blanco de la zona de la mesa con efecto espejo.

DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 24 de febrero de 2008
hora: 13,01 p.m.
lugar: En mi casa CEUTA
cámara: CANON   EOS  40 D
exposición: 1/30 segundo (manual)
diafragma: f/22
sensibilidad: 400 ISO
longitud focal empleada: 300 mm.
tipo de exposicion: color 
equilibrio de blanco: automático

jueves, 20 de octubre de 2011

AUTORRETRATO


El autorretrato es quizá una de las técnicas más complicadas de la fotografía, por aquello de que tenemos que adoptar posturas algo extrañas sin ver como quedan a través del visor y si encima no hay posibilidad de apoyar la  cámara en algún lugar, aún se nos pone la cosa más complicada.
En la foto de hoy, me estaba bañando con la cámara acuática y se me ocurrió hacerme una foto en la que se captase el reflejo de mi cara en el agua, además de vérse mi retrato perfectamente.
Procuré extirar los brazos sin que se salieran del agua, donde quedaban ocultos a la vista, y haciendo lo posible porque mi expresión fuese normal, enfoqué a "ojo" y disparé en auto.
El resultado aquí lo tenéis, una foto fuera de lo común, llamativa y moderna.


DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 24 de septiembre de 2010
hora: 18,41 p.m.
lugar: PERA  Algarve (Portugal)
cámara: OLYMPUS  uT8000
exposición: 1/500 segundo (auto)
diafragma: f/4
sensibilidad: 800 ISO
longitud focal empleada: 5,9 mm.
tipo de exposicion: color 
equilibrio de blanco: automático

lunes, 10 de octubre de 2011

DOLMEN DE DALÍ


Desde 1986, Madrid tiene el honor de contar con la única plaza diseñada por Salvador Dalí en todo el mundo­. En ella se alberga un dolmen de granito, una estatua de figura humana sobre pedestal cúbico, que junto al dibujo del enlosado forman un todo armónico y significativo. Esta obra está sujeta a unas condiciones de ubicación, orientación y perspectiva, que forman parte de su consideración integral.
Esta obra de arte simpar entre las nacidas del genio catalán fue posible gracias al esfuerzo del que fuera alcalde de Madrid,  Enrique Tierno Galván, Alcalde de Madrid  y de la sociedad de promoción artística ARARTE.
En septiembre de 2002, el Ayuntamiento de Madrid acordó realizar un proyecto de remodelación de la zona, esto suponía la destrucción de esta magnífica creación. Entonces un grupo de personas, entre ellas los vecinos del barrio Goya, muchos críticos de arte, infinidad de conocedores de la obra de Dalí y otras personas relacionadas con el mundo de la cultura, apoyadas por distintas instituciones realñizaron acciones de concienciación sobre la importancia artística y patrimonial de dicha plaza como monumento, con objeto de que fuese reconocido y respetado en su integridad, constituyéndose  la Plataforma Dolmen de Dalí y que más tarde pasaría a denominarse Grupo Dalí.
La Plataforma Dalí, después de varios meses de lucha ciudadana, consiguió que el proyecto fuera corregido parcialmente, evitando el desplazamiento de la figura del Newton al centro de la plaza y el desplazamiento del Dolmen quien sabe donde. Pero desgraciadamente no se pudo paralizar la destrucción del pavimento original de forma radial diseñado por el artista, además ha sido recortada la altura del monumento en la colocación del nuevo pavimento, y no se ha repuesto la iluminación estudiada por Dalí para el conjunto.
Cuando diseñó el Dolmen, el de Figueras llevaba viudo desde 1982. En 1984 sufrió un incendio en su casa. En 1986 se le puso un marcapasos, y tres años después falleció. Se le ofreció una plaza con su nombre en la capital del reino, y se le sugirió que el motivo también fuera en honor de su esposa. En circunstancias como ésas, uno pone de sí todo lo más personal, lo mejor, por lo que quiere que lo recuerden.
Muchos entendidos dicen que una artista se define por los modelos que eligen, pues por lo general se identifican con ellos.Si Salvador Dalí eligió a Isaac Newton para homenajear, para simbolizar una persona avanzada y digna de ser emulada, es porque él también se veía así o quería ser así.
Por ello, tampoco es difícil reconocer a Salvador en el conjunto. El artista que muestra a los demás la idea que primero ha creado en su interior, esas esferas. El hombre sufriente que camina sobre el túmulo de su esposa muerta. El mediterráneo paseante junto al mar lleno de sol, con los cabellos al viento. La persona que siente pronto a cumplir su ciclo, que avanza hacia su ocaso.

Para los curiosos:

- Si os fijáis, la vista aérea del diseño de la plaza citada, recuerda el cuadro del famoso Cristo de Dalí. 


- La Plaza de Dalí está situada en el cruce de la Avenida Felipe II y C/ Antonia Mercé, frente al Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid y cerca de la Fabrica Nacional de la Moneda y Timbre.
METRO:Goya, O´Donnell.
BUS: 30, circular, 56, 29, 28, 63, 26.


- El tiempo fue una de las grandes obsesiones o pasiones del artista, uno de los misterios que buscó comprender. El tiempo está íntimamente ligado al movimiento
Para percibir el tiempo, hemos de notar el movimiento en el espacio. Para notar el movimiento, requerimos la luz, y ciertos puntos de referencia.
En esta obra, el movimiento es una constante. Todo es cambio, parece decirnos, en consonancia con lo expuesto anteriormente de su visión evolutiva, que igualmente precisa transformaciones a lo largo del tiempo.
Las esferas están sostenidas por hilos que deben ser imperceptibles, lo cual significa que están cayendo. La figura humana está caminando. Los círculos y los rayos se expanden. Las circunferencias completas se mueven por una órbita. El pilar trasero del dolmen se inclina hacia delante; el perfil de la piedra superior se afila hacia occidente.
Y el Sol. ¿Qué sería de esta maravilla sin el Sol? Apenas nada. Métanla entre cuatro paredes, y desaparecerá gran parte de su encanto y su misterio.
En efecto, es un gran reloj de sol, de connotaciones astronómicas. En el suelo, los rayos oblicuos más occidentales son los que corresponden a las sombras matutinas del dolmen en el solsticio de verano y en el solsticio de invierno.
Son dignas de observar las sombras conjuntadas estatua-dolmen, hacia occidente y hacia oriente.

- Para más información al respecto http://plazadali.galeon.com/

Por estas cosas y muchos sentimientos más que no sabría describir,pero que me dejaron tocado y descolocado artísticamente,  no pude contener los irreflenables deseos de hacerle un reportaje completo a dicho monumento, aprovechando una corta visita a Madrid de tres dias hace un par de inviernos.
El elegir una imagen como cartel y portada del catálogo de mi exposición, fotografiándola y manipulándola a mi gusto, fue mi particular forma de homenajear a este gran artista, espero que tanto este pequeño reportaje como mi foto os "enganche" un poco más a la obra del genial Salvador Dalí.


DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 21 de enero de 2010
hora: 10,51 a.m.
lugar: MADRID (plaza de Dalí)
cámara: LEICA D-LUX 4
exposición: 1/400 segundo (manual)
diafragma: f/11
sensibilidad: 80 ISO
longitud focal empleada: 5,9 mm.
tipo de exposicion: color 
equilibrio de blanco: manual para luz de dia




domingo, 9 de octubre de 2011

MUCHAS GRACIAS A TODOS

Para comenzar, mi gratitud a los incondicionales de este blog por sus 1200 visitas en la corta vida que tiene. Es muy importante saber que hay un grupo de personas ahí detrás que re respalda y hace uso de esta modesta red social. Eso es un incentivo para mejorarme cada día.
Por otro lado, mi agradecimiento a todos los que me han arropado en la inauguración de la exposición ttitulada "Codigo de Luz-Renovatio"  que se expone en el Revellín de San Javier, en el Museo de Ceuta (Con junto Monumental de las Murallas Reales).
A todos, gracias por estar ahí, ser como sois y por vuestra amistad. Un abrazo. Pepe Gutiérrez.

viernes, 30 de septiembre de 2011

PASAJE AZUL




Muchas veces, cegados por la belleza que tenemos ante nuestros ojos, no nos damos cuenta de que "metemos la pata hasta el corvejón". No podeis imaginar la "bronca" que nos dieron por entrar a través este bellísimo pasaje azul... al parecer estaba recién pintado y como había llovido, íbamos marcando las huellas de nuestros zapatos por todo el suelo, dejándolo hecho unos zorros...
Alguien me comentó hace tiempo, que al parecer en Chefchaouen (Marruecos), los pasajes y callejones cuyos suelos se pintan en azul, no tienen salida.
No sé si será verdad, pero el de la foto terminaba en un patio comunal con un pozo de agua central.

Esta fotografía hubiera sido muy dificil de haberse realizado en modalidad automática. Primero porque habría saltado el flash y segundo porque no habrían salido las sombras con nitidez.
Esta toma, tuve que hacerla a través de fotometría promedia, ya que de otro modo habría sido imposible captar con calidad los tonos degradados del azul al celeste.


DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 07 de diciembre de 2009hora: 21,35 p.m.
lugar: CHEFCHAOUEN (Marruecos)  Calles de la medina.
cámara: Canon EOS 40D
exposición: 1/100 segundo (manual)
diafragma: f/7,1
sensibilidad: 400 ISO
longitud focal empleada: 15 mm.
objetivo: Canon EF Canon EF 17-40 mm f 4L
equilibrio de blanco: manual para luz de dia






Esta fotografía sirvió de imagen para el cartel anunciador de mi exposición en la población de MERTOLA  en el Alentejo portugués.








lunes, 26 de septiembre de 2011

AZULES Y DORADOS


Estaba tumbado sobre la parte alta de una duna en el desierto Erg Chebbie en Merzouga (Marruecos) esperando que el sol terminase de salir para hacer algunos contraluces perfilando las crestas de las dunas, cuando de improviso me encontré ante mí a un bereber con los pies descalzos, plantado sobre la arena.
Me encantó la imagen que ví, sobre todo porque hacía un poco de viento y éste movía los bajos de la "djellaba" azul de aquel hombre, a la vez que arrastraba cientos de granos de arena que formaban una nebulosa amarillenta en el horizonte.
Así que, tras procurar evitar que la arena impactase contra la cámara, apunté, tomé la luz requerida, enfoqué y pulsé el disparador. El resultado, una preciosa foto con detalles en movimiento que permitía alejarse de las clásicas instantáneas estáticas.
Esta imagen la utilicé para ilustrar la portada de mi libro de viajes "Mohamed el Anticuario" publicado en 2002 por el Archivo General de Ceuta y el IEC.

DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 10 de septiembre de 1998
hora: 06,35 a.m.
lugar: Erg Chebbie (Desierto de Merzouga- MARRUECOS)
cámara: Olympus OM-4 titanium (analogica)
exposición: 1/60 segundo (manual)
diafragma: f/5,6
sensibilidad: 50 ISO
longitud focal empleada: 180 mm.
objetivo: Canon 70-300 mm.
tipo de pelicula : Diapositiva Kodak Profesional Ektachrome  E100 GX

domingo, 25 de septiembre de 2011

DANZA CLASICA HINDÚ




Mientras el resto de fotógrafos, o al menos la mayoría, disparaban sus flashes con el fin de captar las evoluciones de la bailarina sobre el escenario, los que preferimos arriesgar un poco el resultado de nuestras tomas utilizando la iluminación ambiente, forzando la sensibilidad de la cámara, esperábamos pacientes el momento oportuno para pulsar el disparador.
Todo esto ocurría en el Teatro Auditorio de Ceuta, lugar donde tenían lugar los actos de entrega del Premio Convivencia 2011 que en su XIII edición, este año se ha adjudicado a la ONG “Sonrisas de Bombay”.

Amenizó el acto un fantástico grupo de música clásica hindú BHAKTI. La bailarina de la foto es una de los integrantes de dicho grupo.

DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 24 de septiembre de 2011
hora: 21,35 p.m.
lugar: CEUTA (Teatro Auditorio Revellín)
cámara: Canon EOS 40D
exposición: 1/60 segundo (manual)
diafragma: f/5,6
sensibilidad: 3.200 ISO
longitud focal empleada: 180 mm.
objetivo: Canon 70-300 mm.
equilibrio de blanco: manual para luz de tugsteno

sábado, 24 de septiembre de 2011

MANOS




En ocasiones la fotografía está donde menos nos esperamos, como en el caso de la instantánea que nos ocupa hoy.
Estabamos bromeando con las sombras que hacían en la pared nuestros cuerpos, cuando en un movimiento de mi hija Rocío capté este encuadre. Por supuesto que tuvimos que “prepararlo” para hacerlo, eligiendo la iluminación ambiente que había dentro del piso y utilizar blanco y negro directamente con el fin de aprovechar las bellas sombras que se formaban en los nudillos y pliegues de las manos.
El resultado final fue una interesante composición, unas sombras suaves pero perfectamente perceptibles que dan a la foto una gran profundidad y sobre todo un plano poco convencional y llamativo.


DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 7 de septiembre de 2011
hora: 12,30 del mediodía
lugar: Valencia (capital)
cámara: Canon EOS 40D
exposición: 1/25 segundo (manual)
diafragma: f/8
sensibilidad: 1.600 ISO
longitud focal empleada: 27 mm.
óptica empleada: objetivo Canon EF Canon EF 17-40 mm - f/4L
foto original : Obtenida en Blanco y Negro

domingo, 18 de septiembre de 2011

SOL Y SOMBRA



Hay que tener claro que el arte de la fotografía necesita de la luz, recordad que su propio nombre significa “photo”(luz), “graphos” (dibujar)=  “dibujar con luz”. Ello no quiere decir que la zonas oscuras no sean necesarias, pero sí hay que tener en cuenta que el fotómetro o el sensómetro que incorporan las cámaras, lo que miden son los objetos o zonas iluminados, llegando en ocasiones a despreciar las zonas oscuras y en sombras.
Por esta razón, hacer fotografías donde se mezclan partes muy luminosas con otras oscuras son bastante complicadas y los resultados no suelen ser satisfactorios. Para ello hay varios métodos que pueden ayudarnos, el mejor quizás es utilizar la fotometría promedia, pero eso solo se puede hacer con algunos modelos de cámaras que son muy sofisticadas y consiste en hacer mediciones en diferentes zonas del plano focal y hallar automáticamente una media. Otra, quizás la más utilizada por ser la mas sencilla, es hacer una medición general del encuadre y abrir un punto o quizás punto y medio más, el diafragma, al objeto de “iluminar” o “aclarar” las zonas oscuras… Indudablemente esto solo se puede hacer con cámaras manuales, ya que tendríamos que manipular la velocidad y el diafragma a nuestra voluntad.
En la foto de hoy, realizada a primeras horas de la mañana, utilicé la segunda técnica y aunque tuve que realizar dos mediciones distintas (por supuesto dos exposiciones distintas) conseguí que el espectro lumínico quedase muy agradable en su conjunto.
cámara: Canon EOS 40D
modo de exposicion: manual
tipo de exposicion: color
exposicion: 1/400
diafragma: f:5,6
sensibilidad: 100 ISO
longitud focal empleada: 17 mm.
optica utilizada: objetivo Canon EF 17-40 mm - f/4L
fecha: 7 septiembre 2011
hora: 7,28 a.m.




viernes, 16 de septiembre de 2011

EL DRAGON EN BLANCO Y NEGRO...


No vayáis a creer que he cometido el "grave" error de fotografiar la casa Milá y la Batlló únicamente en blanco y negro,no...  pero sí he tenido la osadía y el atrevimiento de hacer una serie de ellas en blanco y negro, al objeto de "desnudar" la obra del insigne y magnifico arquitecto Antonio Gaudí y mostrar las formas de su ingenio sin su más firme aliado: el color. Mi la intención no es otra mas que demostrar que su obra, separada del elemento principal de la misma, sigue siendo una maravilla en su ausencia.
Dicho esto, paso a contestar la pregunta que formulaban ayer  McNelo y MadameRox acerca de que pensaba yo sobre si hacer la fotografía en color y desaturarla para conseguir un posterior blanco y negro, o hacerla directamente en blanco y negro.
Pues bien, sin ánimo de establecer ningún tipo de polémica,  yo aconsejo obtenerla  SIEMPRE con el modo B&W (blanco y negro), ya que permite la utilización de filtros, sobre todo el amarillo (2x) y el naranja (2 y 3 x) que nos ayudan a aumentar el contraste de los blancos (en el caso de hoy las nubes) y sobre todo, porque tengo constatado que las desaturaciones no llegan a eliminar totalmente el color, quedando siempre restos que "contaminan" el resultado final dándole una tonalidad violácea clara a la foto, que se nota aun más en las ampliaciones a papel o en las impresiones (libros, revistas, prensa, etc.). De todas formas es cuestión de gustos y  pareceres.Yo entiendo que muchas personas no se tomen la molestia de cambiar el modo de hacer la foto y no realicen  una en color y otra en blanco y negro, pero deben de tener en cuenta que a pesar de ser la misma imagen, no es la misma foto, ni idéntica técnica... aunque sea más comodo.

cámara: Canon EOS 40D
modo de exposicion: manual
tipo de exposicion: blanco y negro (B&W)
filtro empleado:  Yellow 1,5 X
exposicion: 1/100
diafragma: f:18
sensibilidad: 100 ISO
longitud focal empleada: 17 mm.
optica utilizada: objetivo Canon EF 17-40 mm - f/4L
fecha: 15 septiembre 2011
hora: 13,28 p.m.
 
 
 

jueves, 15 de septiembre de 2011

EL DESVAN DE LA CASA BATLLÓ


Antonio Gaudí, cuando le encargaron la modernización y reforma de un edificio comercial y de viviendas situado en el Paseo de Gracia nº 43 de Barcelona, no dudó en rehacer toda la fachada del antiguo inmueble de la vivienda de los Batlló, haciéndolo con formas fluidas, ondulaciones sinuosas y una elaborada fachada de “piel” fabricada en trencadis vítreo que brilla con distinta intensidad según la incidencia del sol.
Ciertamente es una belleza de la que hice todas las fotos posibles en color, pero en la zona del desván que rodea los patios de luces y que servía originalmente de almacén, lavaderos y lugar para secar la ropa, se me planteó la duda de cómo hacer la foto: en blanco y negro o color. Al final decidí hacerlas en blanco y negro con la intención de aprovechar las posibilidades que me ofrecían las bóvedas fabricadas en perfil parabólico, enyesadas y pintadas de color blanco.
Me costó tener que esperar un buen rato, ya que la enorme cantidad de visitantes no me permitía “pillar” el espacio expedito ni un momento. Pero a base de paciencia, en cuanto se presentó la ocasión la aproveché y el resultado es la foto que podéis ver hoy. Espero que os guste.
cámara: Canon EOS 40D
modo de exposición: manual
tipo de exposición: blanco y negro (B&W)
exposición: 1/40 de segundo
diafragma: f/5.6
sensibilidad:  3.200 ISO
longitud focal empleada: 17 mm.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

EL DRAGÓ DEL PARQUE GÜELL


Eusebio Güell quiso construir en una finca de la Muntanya Pelada, situada en el barrio barcelonés de la Salut, una urbanización inspirada en el concepto de la ciudad-jardín. En ella se buscaba el retorno a lo natural, lo saludable y la huida de la insalubre ciudad industrial.
Antonio Gaudí, ayudado principalmente por Rubio, Berenguer y Jujol, trabajó en la construcción del mismo  entre 1900 y 1914, e incluso vivió allí todo el año 1906.
Lo que nunca fue concebido como parque se convirtió en una de las obras más conocida del famoso arquitecto catalán.
En la foto la figura del dragó (la salamandra) que originalmente presentaba un aspecto más fiero, ya que las zarpas y los dientes estaban mucho más acentuados.
La verdad es que me costó Dios y ayuda poder sacarlo sin gente, ya que el parque, debido al buen tiempo estaba atestado de visitantes. Con paciencia y algo de “habilidad” lo conseguí después de esperar casi media hora.
cámara: Leica D-LUX 4
modo de exposición: manual
exposición: 1/1000 de segundo
diafragma: f/8
sensibilidad:  80 ISO
longitud focal empleada: 5,1 mm.

martes, 13 de septiembre de 2011

NOCTURNO EN EL PUERTO DEPORTIVO.


En estos últimos días, el viento de levante nos está poniendo a prueba a lo largo de toda la costa mediterránea, ya que además del calor que impera (no ha bajado la temperatura de los 28 o 29 ºC.), el alto índice de humedad reinante, convierte en una odisea cualquier esfuerzo que se haga, por mínimo que sea y enseguida te encuentras empapado de sudor.
Por ello no es de extrañar que hayamos cambiado algunos de nuestros paseos matutinos por otros vespertinos con el objeto de aprovechar el poco fresco que trae la caída de la tarde.
Muchos llegado este momento dejan sus cámaras en casa o en el hotel porque piensan que ahí se han acabado las posibilidades de captura de imágenes, sobre todo si no llevan el trípode.
Pues bien, queridos amigos, la verdad es que no es así. La prueba la tenéis en la foto que hoy os subo: tomada a pulso, sin trípode y directamente en blanco y negro¸ al objeto de aprovechar los altos contrastes y los reflejos sobre el mar.
El truco: forzar la sensibilidad al máximo, buscar un buen punto de apoyo, aguantar la respiración y pulsar suavemente el disparador para evitar movimientos bruscos.

cámara: Canon EOS 40D
modo de exposición: manual
exposición: 1/8 de segundo
diafragma: f/8
sensibilidad:  3.200 ISO
longitud focal empleada: 29 mm.
modalidad fotográfica : blanco y negro digital

lunes, 12 de septiembre de 2011

EN LA LONJA DEL PESCADO


Que estaban frescas las pescadas  es evidente, no hay más que ver el color rojo de sus agallas…
Me encanta levantarme temprano y pasarme por las lonjas de pescado de los lugares con puerto de mar que visito, allí – en ocasiones- se consiguen estupendas fotos, sobre todo porque los pescadores y los vendedores están a su faena y no se sienten “agobiados” por el objetivo del fotógrafo. En este caso se trata de la lonja del puerto de Sant Carles de la Rápita, en el Delta del Ebro (Tarragona),que fue fundada por la Cofradía de Pescadores “Virgen del Carmen” en el año 1919. Hoy en día está instalada en un edificio moderno construido en las inmediaciones de la dársena pesquera. Allí a la hora debida se puede disfrutar del trasiego de marineros transportando el pescado en cajas hasta la zona de la subasta, aunque con los modernos sistemas digitales empleados en la actualidad, el sonido del “canto” de los precios, interrumpidos por el grito de algún comprador, han quedado para el recuerdo.

DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 10 de septiembre de 2011
hora: 08,05 a.m.
lugar: Lonja del Puerto de San Carles de la Rápita (Tarragona)
cámara: Canon EOS 40D
modo de exposición: manual
exposición: 1/40 de segundo
diafragma: f/14
sensibilidad: 800  ISO
longitud focal empleada: 180 mm.
equilibrio de blanco: manual para luz de tungsteno.

domingo, 11 de septiembre de 2011

EN EL MERCADO DE VALENCIA


Hay veces que nos encontramos con situaciones en las que emplear el flash puede romper todo el encanto de una toma fotográfica, ya que aplana los objetos, elimina las sombras y la luz natural que le dan un plus de realidad al encuadre.
Eso es lo que me ocurrió visitando el Mercado Central de Valencia, una joya arquitectónica que no deberíais dejar de ver si no la conocéis. Allí me topé con un puesto de chacinas en cuyo expositor colgaban sus productos estrella: morcilla de ceba (morcilla de cebolla), salchichas, butifarras, longanizas de pascua, etc. (lo que se puede catalogar una delicia para el paladar y un castigo para nuestro colesterol…) así que no me quedó más remedio que anular el flash, ajustar la luz manualmente y regular el balance de blancos a la iluminación de luz de tungsteno existente, con el fin de respetar el ambiente reinante tal como lo percibía mis ojos.

DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 9 de septiembre de 2011
hora: 13,25 p.m.
lugar: Mercado Central (Valencia)
cámara: Canon EOS 40D
exposición: 1/41 de segundo`
diafragma: f/11
sensibilidad: 400  ISO
longitud focal empleada: 35 mm.
equilibrio de blanco: manual para luz de tungsteno.

sábado, 10 de septiembre de 2011

EL OCEANOGRÁFICO Y LA CIUDAD DE LAS ARTES Y LA CIENCIAS DE VALENCIA


       La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia es un conjunto único dedicado a la divulgación científica y cultural, que está integrado por seis grandes elementos: el Hemisfèric (cine IMAX y proyecciones digitales), el Umbracle (mirador ajardinado y aparcamiento), el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe (innovador centro de ciencia interactiva), el Oceanogràfic (el mayor acuario de Europa con más de 500 especies marinas) y el Palau de les Arts Reina Sofía (dedicado la programación operística). Y el Ágora, que dota al complejo de un espacio multifuncional.
A lo largo de un eje de casi dos kilómetros, en el antiguo cauce del río Turia, este complejo impulsado por la Generalitat Valenciana sorprende por su arquitectura - obra de Santiago Calatrava y Félix Candela - y por su inmensa capacidad para divertir y estimular las mentes de sus visitantes que, recorriendo sus edificios, conocen diferentes aspectos relacionados con la ciencia, la tecnología, la naturaleza o el arte.
  Esta curiosa imagen en la que se mezclan el pasado y la actualidad más rabiosa está tomada en la mañana de ayer, bajo un sol de justicia y un "calorazo" abrasador... pero, amigos, la luz era la ideal y ahí estaba el fotógrafo al pie del cañon.

DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 8 de septiembre de 2011
hora: 11,25 A.m.
lugar: Ciudad de las Artes (Valencia)
cámara: Canon EOS 40D
exposición: 1/125 de segundo`
diafragma: f/14
sensibilidad: 100  ISO
longitud focal empleada: 21 mm.


lunes, 5 de septiembre de 2011

MOROS Y CRISTIANOS EN L´OLLERIA (Valencia)

Aunque son muy comunes en la región valenciana, no por ello son monopolio de la zona levantina. En Andalucía, concretamente en Benamahoma, población de la serranía gaditana también se celebran, al igual que en Mallorca.
La de la foto de hoy se trata de la celebración de las fiestas en honor a la Virgen del Loreto, patrona de L´Ollería, un precioso pueblo situado en el Valle de Albaida, muy cerca de Játiva, en la provincia de Valencia. En ella podéis ver un capitán de una “filá” desfilando al frente de la misma y haciendo los alardes propios de estas manifestaciones populares, que recuerdan incruentamente las antiguas batallas entre cristianos y musulmanes por el control territorial y político de la península ibérica.
A pesar de que durante toda la tarde estuvo tronando y lloviendo a mares, a la hora programada para la “entrada” (que es como se llama aquí a la salida de este tipo de manifestaciones) el cielo se quedó raso y todo se desarrolló como estaba previsto, así que pudimos disfrutar de la belleza del espectáculo y de la música interpretada por las bandas que acompañaba a cada grupo.


DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 3 de septiembre de 2011
hora: 21,35 p.m.
lugar: L´Ollería (Valencia)
cámara: Canon EOS 40D
exposición: 1/60 de segundo`
diafragma: f/5,6
sensibilidad: 3.200 (con relleno de flash)
longitud focal empleada: 240 mm.
objetivo: 70-300 nn,
Equilibrio de blanco: Tugsteno.:

jueves, 1 de septiembre de 2011

PARADA Y FONDA EN GALERA (GRANADA)


















Hoy he comenzado unas merecidas vacaciones. He salido de Ceuta al mediodía, rumbo a Valencia, con la intención de llegar a Galera (la antigua ciudad ibero-romana llamada "Tútugi"), una preciosa población situada en el altiplano granadino. El haber optado por hacer "parada y fonda" en este bello lugar, es para tener la oportunidad de dar una vuelta mañana temprano por el curioso barrio de las casas-cuevas, hacer algunas fotos y sobre todo, acercarme a Orce que está a unos 6 kilómetros.

Hace un rato, mientras nos tomábamos unos vinos en la terraza del hotel y saboreábamos un delicioso jamón ibérico, hemos tenido el placer de extasiarnos con un bellísimo atardecer... y eso que en Cádiz, Sevilla y todo el occidente Peninsular al parecer hoy ha diluviado...
Aprovechando que tenía la pequeña "froiläin" (Leica) a mano, no dudé en empuñarla y hacer algunas tomas de las últimas luces del día. Así que aquí la tenéis, recién salida del "horno".
Como podréis comprobar, hasta en los momentos de descanso el ojo del fotógrafo experimentado está de "servicio" y no pierde detalle.


DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 1 de septiembre de 2011
hora: 21,35 p.m.
lugar: Galera (Granada) España.
cámara: Leica D- Lux 4
exposición: 1/13 segundo (manual)
diafragma: f/5,6
sensibilidad: 400 ISO
longitud focal empleada: 12,8 mm.

miércoles, 31 de agosto de 2011

MERTOLA. Igrejia Matriz (Iglesia Principal)




Dedicada al culto de “Nuestra Señora de entre as Vinhas”, la iglesia principal de Mértola está levantada sobre una mezquita del siglo XII en la que en su adaptación se respetaron elementos de anteriores épocas, tales como la romana y la árabe.
Tras la reconquista fue consagrada al culto cristiano manteniéndose la estructura del antiguo templo musulmán.
Sobre el siglo XVI y debido al avanzado estado de degradación que presentaba, se llevó a cabo un programa de restauración que introdujo algunas transformaciones: la cubierta fué sustituida por un sistema de bóvedas de ennervaduras y se procedió al tapiado de algunas puertas.
En el exterior, el estilo mudéjar alentejano queda reflejado en los pináculos cónicos que adornan el templo, el cual está clasificado como monumento nacional desde 1910.
Actualmente se están efectuando una serie de intervenciones arqueológicas, que vienen a complementar las que se llevaron a cabo en los años ciencuenta y que permitieron localizar el minrah (elemento orientador de los oradores islámicos).

Me llamó la atención las texturas y las sombras que se formaban en las columnas y las bóvedas, con el fin de resaltar ambas, opté por obtener la fotografía en blanco y negro.
Para aumentar la profundidad de campo, sin tener que forzar mucho la sensibilidad al objeto de que no me produjera mucho ruido (grano), reduje la exposición a 1/8 de segundo y cerré el diafragma todo lo que pude (f/13). El resultado fue fantástico. Espero que os guste.


DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 5 de mayo de 2011
hora: 10,00 A.m.
lugar: Mértola. Región del Alentejo. Portugal
cámara: Canon EOS 40D
exposición: 1/8 segundo (manual)
diafragma: f/13
sensibilidad: 600 ISO
longitud focal empleada: 70 mm.
óptica empleada: objetivo Canon EF 70-300mm USM
foto original : Obtenida en Blanco y Negro








ANOCHECIENDO EN MÉRTOLA (PORTUGAL). Espejo de río


La tarde languidecía lentamente y el anochecher se hacía de rogar, como si los últimos rayos de sol se negasen a desaparecer en el horizonte.... desde hacía un buen rato yo, apoyado en la barandilla del puente que cruza el Guadiana, esperaba ese momento mágico que algunos fotografos denominamos " hora azul". Para colmo no se movía ni una brizna y el río era un espejo en el que se reflejaban las blancas casas coronadas por el castillo árabe de Mértola. Vamos, era el momento ideal para hacer unas cuantas exposiciones nocturnas ayudado por el trípode.
No dudé un instante, preparé la cámara, elegí la sensibilidad y la temperatura de color requerida y me dejé de llevar por mi intuición a la hora de encuadrar.


DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 20 de mayo de 2011
hora: 21,55 p.m.
lugar: Mértola. Región del Alentejo. Portugal
cámara: Canon EOS 40D
exposición: 0,2 segundos (manual)
diafragma: f/5
sensibilidad: 800 ISO
longitud focal empleada: 40 mm.
óptica empleada: objetivo Canon EF 17-40mm f/4L
temperatura color: 5.400 º Kelvin

martes, 30 de agosto de 2011

En construcción...


Y así es como me encuentro ahora, en plena fase de construcción, una fase creativa en la que -con ayuda de las chicas de ZinKfo- estoy tratando de poner a punto este blog para que sea de uso y disfrute de todos aquellos que sentís la fotografía como una forma de vida.


En mi particular taller, haré lo que llevo haciendo durante años en mi página personal de mi página de Flick http://www.flickr.com/photos/pgutierrez/y que nos es más que mostrar mis trabajos fotográficos y transmitir, de forma didáctica y abierta, el procedimiento seguido para alcanzar esa visión, mi particular visión sobre la fotografía.

Os invito a todos a que forméis parte de esta pequeña comunidad (que espero se vuelva grande y activa) y me hagáis llegar vuestros comentarios, dudas o críticas.

Mientras tanto y a la espera de que el Blog de Pepe Gutiérrez esté al uso, os doy las gracias por seguir creyendo en la fotografía y por ser parte de mi mundo....